新聞與媒體中心網(wǎng)訊（文/記者 李馬瑩 圖/攝影記者 陸浩林 編輯/徐佳儀）11月7日下午2點，我校電影與電視學院于武漢校區(qū)三號教學樓3115放映廳舉行了以“邊緣的困境與自由”為主題的專題講座，此次講座特別邀請了導演陳東楠擔任主講人，校長王瀚東及各專業(yè)的老師代表和同學代表參與本次活動。

陳東楠是一位資深的紀錄片導演，畢業(yè)于紐約大學紀錄片專業(yè)。她的第一部短片《聲音的顏色》跟隨一位盲人漫游于紐約城的夢境與現(xiàn)實，獲艾美獎提名，并在加拿大Hot Docs首映，于美國公共電視網(wǎng)PBS POV播放。最新短片《歷歷如畫》在阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(jié)、西寧FIRST青年影展和圣丹斯電影節(jié)首映。

活動伊始，在場師生共同觀看了紀錄長片《曠野歌聲》，該片描述了西南高地上一個苗族合唱團的故事。放映結(jié)束后，陳東楠導演與大家分享了她在研究生學習以及拍攝期間的所思所感，她講述到：“我最開始在央視實習，在實習的辦公室書架上有很多關(guān)于中國紀錄片的書，記得最清楚的一個片子是講中央美院的一個人體模特，他是一個很邊緣的小人物，但是他又是一個很信仰自己職業(yè)的人，他覺得人體的美特別神圣，他會在大街上練習他的各種姿勢。影片中的這些鏡頭，讓我感受到了一種特別神圣的光輝，是我之前拍片子時沒有感受到的，在看完這個片子后我就感興趣了，于是我選擇申請了紐約大學的紀錄片專業(yè)?！?/p>

在現(xiàn)場提問環(huán)節(jié)，關(guān)于如何減少攝影機的存在感，從而讓被拍攝者展現(xiàn)出最真實的生活的問題，陳東楠導演回答道：“首先需要很坦誠地告訴對方你想拍什么，并確認對方是否接受被剖析，如果雙方不達成一致，整個拍攝是很難進行下去的，然后就是引導被拍攝者盡量不要去感受攝影機的存在，你一開機把攝影機就放在那個地方，錄音也是一樣，最后你需要去與你的被攝者聊天，去了解他們，自然而然大家就都放松下來了。”

關(guān)于參加這次活動有什么收獲的問題，來自廣播電視編導B2106班的張夢軒說道：“這次講座讓我收獲頗豐，因為我現(xiàn)在也處于畢業(yè)創(chuàng)作的階段，今天導演說的很多工作方法幫我解決了很多實際問題，也讓我對未來的就業(yè)和自己的創(chuàng)作有了很多信心。”